Take Shelter

Titolo Originale: ID

Regia: Jeff Nichols

Sceneggiatura: Jeff Nichols

Produttori: Sophia Lin, Tyler Davidson

Interpreti: Michael Shannon, Jessica Chastain, Tova Stewart, Shea Whigham, Katy Mixon....

Anno: 2011

Nazionalità: USA

Durata: 120 min. ca

Curtis è un tranquillo operaio di 35 anni che vive in una piccola cittadina americana assieme alla moglie e alla figlioletta, quest'ultima sordomuta; un giorno inizia ad avere visioni apocalittiche di una imminente fine del mondo e inizia a costruire un bunker sotterraneo.

Questa sua folle ossessione finisce col metterlo ne guai, prima perde il lavoro, poi il suo rapporto con la moglie e col resto della comunità inizia incrinarsi sempre di più, ma Curtis è davvero pazzo o la fine del mondo incombe per davvero? 

La parola che meglio descrive questo avvincente dramma psicologico è solo una : ANGOSCIA, questo è il termine, a mio avviso, più adatto per descrivere il dramma del nostro protagonista (un maestoso Michael Shannon) anche se bisogna dire che forse il dramma che viene narrato non è solo quello di Curtis forse, forse è un dramma collettivo, un dramma che riguarda tutta l'umanità... o forse no. Niente è chiaro e nulla è svelato, quello a cui lo spettatore assiste è la lenta discesa negli inferi della follia di un uomo ormai completamente impazzito o l'avverarsi di una tremenda profezia da parte di una persona che tutti ritenevano pazza, ma che invece non lo era? A questa domanda non viene data risposta o almeno non completamente perchè il bellissimo ed enigmatico finale (che di certo non starò a raccontare) lascia le porte aperte a svariate interpretazioni ed è proprio questo il punto di forza della pellicola di Jeff Nichols (regista da tenere d'occhio) perchè in molti avrebbero voluto una spiegazione logica, ma la realtà è che non c'è logica nella follia e nel disagio e questi sentimenti non li prova solo il protagonista, ma li provano un po' tutti coloro che lo circondano quindi forse la vera apocalisse è la vita squallida e senza sbocchi delle persone, una vità senza speranza e costantemente precaria, basti vedere tutti i vari problemi di Curtis: problemi economici, la figlia sordomuta che potrebbe forse riacquistare l'udito tramite una operazione molto costosa e che Curtis, a causa del suo licenziamento, forse non potrà pagare, la diffidenza della moglie, degli amici, tutte cose che spingono sempre più giù il nostro protagonista il quale alla fine, nel suo subconscio, forse desidera che il mondo finisca, desidera che la sua profezia si avveri, che le sue visioni siano reali.

Tutte queste caratteristiche fanno di "Take Shelter" un film molto affascinante, che sicuramente meritava più attenzione sia da parte dei distributori che da parte del pubblico.

Dal punto di vista tecnico, non si può dire nulla, la regia di Nichols è solida così come lo script e nonostante il film sia lento riesce comunque a coinvolgere e a non annoiare mai, nemmeno per un minuto.

Parlare del cast sarebbe superfluo, Shannon, come detto, è strepitoso e ci regala forse la sua migliore performance fatta fino ad ora, ma è ancora piuttosto giovane e sono certo che continuerà a regalare ottime prove d'attore; non da meno è la Chastain, perfetta nei panni della premurosa moglie di Curtis, tra i due personaggi vi è un grande feeling e questa cosa la si capta anche in scene dove regna il silenzio, basti pensare al finale, a quegli sguardi che i due si scambiano, una scena veramente da brivido.

E' perfino difficile iniserire questa pellicola in un determinato genere, thriller? drammatico? catastrofico? forse è tutte e tre le cose o forse no, io mi limito a dire che è un bel film e che merita senza ombra di dubbio una visione.

Non aprite quella porta 3D ri-anticipato in Italia

Ho ancora i tremori, il cuore a mille e sto sudando freddo, all'inizio mi son dato anche qualche pizzicotto per assicurarmi di esser sveglio, temevo fosse solo un bellissimo sogno e invece no.
Il film di questa stagione, da me più atteso in assoluto, uscirà il 28 febbraio, quindi solo tra 20 giorni.
Come molti di voi sapranno la Moviemax aveva inizialmente deciso di posticiparlo al 13 giugno, inutile dire che il loro sito e la loro pagina facebook è stata letteralmente sommersa dalle proteste.
Nove volte su dieci proteste di questo tipo non vengono minimamente prese in considerazione, ma oggi il popolo dei fan ha avuto la meglio e questa è la prova che, forse, qualcosa nel sistema delle distribuzioni cinematografiche sta cambiando.

Beh, ora vi lascio con questa bellissima notizia e con il trailer del film, che, almeno per me, si prospetta veramente magnifico.

MI RACCOMANDO IL 28 FEBBRAIO TUTTI AL CINEMA O VI MANDO LEATHERFACE A CASA ;-)

News

Ho deciso, che tra una recensione e l'altra inserirò anche qualche news riguardante ovviamente il mondo del cinema.

Dunque le prime news che mi vengono in mente sono le seguenti:


WOLF CREEK 2:  Se ne parlava da anni, il progetto sembrava ormai defunto, e invece, tutti coloro che hanno apprezzato le feroci gesta del sadico Mick, il killer australiano, il crocodile dundee malvagio interpretato da un grande John Jarrat, hanno di che gioire perchè questa settimana sono ufficialmente iniziate, in Australia ovviamente, le riprese del sequel ancora una volta diretto dal talentuoso Greg McLean.
La trama è grandi linee la seguente:

Gli escursionisti Rutger, Katarina e Paul si recano al celebre cratere di Wolf Creek, ma ben presto la loro vacanza si trasformerà in un incubo quando gli sventurati fanno la conoscenza del folle e spietato Mick.

Ok messa così non sembra tanto diversa dal primo, ma ho fiducia in McLean e sono certo che tirerà fuori un altro gioiello.



LA CASA: Uscirà il 12 aprile negli USA e il 9 maggio in Italia il remake del film di Sam Raimi, diretto questa volta dall'esordiente Fede Alvarez.
Il film si era beccato inizialmente il rating NC 17, poi ridotto al consueto Rating R, per via della violenza che a quanto dicono raggiunge davvero picchi inimmaginabili.
Per chi non l'avesse visto eccovi il trailer vietato ai minori   FIGHISSIMO 

Io non sono mai stato un super estimatore della trilogia di Evil Dead,  è una trilogia che apprezzo, ma non ne vado matto, ed è per questo motivo che aspetto con curiosità il remake il quale, almeno dal trailer, promette davvero molte scintille. 


NON APRITE QUELLA PORTA 3D: Il film (che attendo in una maniera che definire spasmodica è un eufemismo) sarebbe dovuto uscire in italia il 14 di questo mese e invece quei "geni" della Moviemax, sembrano intenzionati a farlo uscire addirittura a giugno.
Questa notizia ha scatenato un putiferio, da quello che mi hanno detto, sulla loro pagina facebook sono arrivate numerose proteste da parte dei fan, io purtroppo non ho facebook, ma ho scritto più di una e-mail alla moviemax senza avere mai risposta.
Invito quindi tutti coloro che hanno facebook e che come me aspettano il ritorno in sala del mitico Faccia di Cuoio di far sentire la propria voce chissà che la Moviemax, visto il malcontento creatosi non decida di ri-anticipare il film, un po come fece la Fox con Prometheus....

STAR WARS EPISODIO VII: Sono certo che tutti ne siano al corrente, ma in caso contrario, informo che sarà nientemeno che J.J. Abrams a curare la regia del nuovo capitolo della avventure galattiche nate nel 1977 dalla mente del geniale George Lucas.
Del film non c'è ancora uno script, ma Abrams ha più volte dichiarato di amare questa saga e che ce la metterà tutta per non deludere i fan.

A presto pubblicherò altre news ;-)

The Last Stand - L'ultima sifda

Titolo Originale: The Last Stand

Regia: Kim Jee-Woon

Sceneggiatura: Andrew Knauer, Jeffrey Nachmanoff, George Nolfi

Produttore: Lorenzo Di Bonaventura

Interpreti: Arnold Schwarzenegger, Johnny Knoxville, Forest Withaker, Peter Stormare, Eduardo Noriega....

Anno: 2013

Nazionalità: USA

Durata: 107 min.ca

Lo spietato signore della droga Gabriel Cortès riesce ad evadere dalla prigione federale e preso possesso di una velocissima vettura si mette in fuga verso il confine messicano, ma sulla sua strada troverà il duro sceriffo Ray Owens che, con l'aiuto di poliziotti inesperti, tenterà in tutti i modi di impedire al malvivente di raggiungere il confine.

Era da dieci lunghi anni, dai tempi del sottovalutato "Terminator 3", che il buon vecchio Schwarzy non compiva i suoi macelli da protagonista, ma tutti avevamo potuto gustarci i suoi spassosissimi camei nei due straordinari films degli "Expendables" , ma ora l'ex-governatore della California è tornato per la sua "Ultima sfida" e direi che le virgolette sono d'obbligo dato che l'inarrestabile Terminator è già al lavoro su altri progetti, quindi direi che questa sfida sia solo l'inizio di un glorioso ritorno.

In tutta onestà però, bisogna riconoscere che questo ritorno non è poi così eccelso come ci si poteva aspettare, già perchè questa pellicola non va oltre la sufficenza e a parte offrire qualche sparatoria (nemmeno poi tante), qualche battuta simpatica ed autoironica (anche qui Arnie scherza sulla sua età e sulla vecchiaia che avanza) e un combattimento finale corpo a corpo abbastanza d'effetto, di più non fa.

Quando sono entrato in sala e si sono spente le luci non mi aspettavo certo un delirio come quello dei Mercenari, ma un pochetto più di azione sarebbe stata gradita: la prima mezz'ora è piuttosto lenta, anche se in parte serve a introdurre i vari personaggi, tutti piuttosto piatti, fatta eccezione appunto per Arnold, che con il suo vecchio e stanco sceriffo Owens sembra volerci dire "ehy ragazzi sono troppo vecchio, non aspettatevi granchè", e per il folle Dinkum interpretato da quel mattacchine di Johnny Knoxivlle, il quale, in pratica, non fa altro che riproporre il suo personaggio di Jackass.

Tutti gli altri characters non sono altro che i soliti modelli stereotipati: il cattivo di turno che però non  lascia il segno, la poliziotta giovane, gnocca, inesperta, ma che alla fine dimostrerà il suo valore, il capoccia dell'FBI incompetente quì impersonato da uno sprecato Forest Whitaker e altri personaggi di contorno piuttosto anonimi.

Nel film, però, non mancano anche i lati positivi su tutti quello di rivedere una leggenda come Arnold tornare ad essere il protagonista assoluto e poi ancora, l'omaggio al western classico con tanto di cittadina presa d'assalto dai banditi cattivi e l'integerrimo sceriffo che li fredda uno per uno,  l'inseguimento finale in mezzo ai campi di grano, molto ben coreografato, si vede che il coreano Woon sa il fatto suo quando si tratta di action.

Complessivamente, quindi, posso dire che il film non è del tutto riusciuto e che dopo un'attesa lunga dieci anni era lecito aspettarsi qualcosina in più, ma alla fin fine, per chi si sa accontentare e per chi è affezionato al vecchio Arnold può anche bastare, in fin dei conti gli action di una volta facevano della semplicità il loro punto di forza, perciò almeno da parte mia, il film è promosso seppure con riserva.

Ora attendo al varco i nuovi film di Arnold, sperando che siano di livello superiore a questo "Last Stand".

Rec 3 - La Genesi

Titolo Originale: Rec 3 - Genesis

Regia: Paco Plaza

Sceneggiatura: Paco Plaza, Luis Berdejo, David Gallart

Produttori: Julio Fernandèz, Jaume Balaguerò
Interpreti: Leticia Dolera, Diego Martin, Ismael Martinez, Alex Monner....

Anno: 2012

Nazionalità: Spagna

Durata: 80 min. ca

I giovani Diego e Clara si sono appena sposati e stanno festeggiando, con amici e familiari, il matrimonio dentro una bellissima villa. Tutto procede per il meglio quando ad un tratto alcuni invitati iniziano ad aggredirne, inspiegabilmente, degli altri scatenando l'inferno nel giro di pochi minuti.

La giovane coppia di sposi e i loro amici si troveranno a dover affrontare un'orda di famelici e spietati zombi assassini.

Prequel del dittico diretto a quattro mani da Jaume Balaguerò e Paco Plaza, questo "Rec 3 - La genesi" è diretto questa volta solo da Plaza e più che un prequel lo si potrebbe considerare come un film a se stante o al massimo parallelo al primo, già perchè gli eventi che ci vengono narrati si svolgono in contemporanea con i drammatici eventi del primo capitolo, inoltre il film è indubbiamente differente rispetto ai suoi due predecessori dal momento che lo stile mockumentary viene utilizzato solo nei primi 15 minuti passati i quali, si torna ad uno stile visivo classico; anche lo spirito del film è notevolmente mutato dal momento che le atmosfere drammatiche e, a modo loro, realistiche dei primi due film, vengono questa volta soppiantante da un clima più puramente goliardico e "fumettistico" nonchè  auto-ironico.

L'intento del film, infatti, è quello di divertire lo spettatore con le consuete scene ultra-gore (alquanto notevoli devo dire) e tipiche battutacce da film di serie b.

A sentire ciò verrebbe da dire che questo Rec 3 sia una sola e invece, a parere di chi scrive, la pellicola di Plaza risulta essere, tutto sommato, una pellicola divertente e abbastanza ben girata.

L'idea di far cadere la telecamera in spalla quasi all'inizio e passare appunto da uno stile in POV ad uno stile classico l'ho trovata  geniale, anche perchè, sono onesto, il filone mockumentary non mi è mai piaciuto tanto, quindi vedere un film con lo stile classico mi ha garbato maggiormente anche se, posso comprendere, le critiche dei fan, soprattutto per quanto riguarda le scene quasi comiche, che sono sicuramente volute, ma che, a dirla tutta, alla lunga un pochetto, stancano.

Il film, però, scorre bene per tutta la sua breve durata e il finale è di innegabile impatto e riesce perfino a commuovere, almeno questa è la sensazione che ho provato io.

Quindi in conclusione trovo che questo "Rec 3" sia nettamente inferoriore al primo capitolo, che andai a vedere con molto scetticismo per poi uscire dalla sala  soddisfatto, ma superiore al secondo, che invece mi deluse abbastanza, soprattutto per il fatto che partiva come zombi-movie per poi diventare una specie di "esorcista dei poveri" con tanto di posseduti che insultavano il solito prete intontito di turno; per carità anche il secondo aveva i suoi momenti, ma complessivamente mi ha lasciato piuttosto freddino, cosa che invece non è accaduta col terzo, che ripeto, è pieno di difetti, ma in ogni caso, fa il suo lavoro.

Ora sono molto curioso di vedere cosa tireranno fuori dal quarto capitolo attualmente in fase di pre-produzione.

PS: Il film in italia è stato distribuito malissimo, è uscito in pochissime sale e infatti non sono riuscito a visionarlo al cinema, come invece avevo fatto per i primi due, peccato :-(.

Rogue River

Titolo Originale: ID

Regia: Jourdan McClure 

Sceneggiatura: Kevin Haskin, Ryan Finnerty

Produttori: Jo Haskin, Adam Targum, Kevin Haskin, Zachery Ty Bryan

Interpreti: Bill Moseley, Michelle Page, Chris Coy, Lucinda Jenney....

Anno: 2012
Nazionalità: USA

Durata: 81 min.ca

La giovane Mara si reca nelle rive del fiume Rogue per disperdere le ceneri del padre, li incontrerà uno strano individuo di nome Jon, il quale si offrifrà di darle un passaggio e di ospitarla per la cena nella sua casa di campagna che divide con la moglie malata Lea.

Questi due, apparentemente innocui coniugi però, nascondono un terribile segreto e per Mara sarà l'inizio di un incubo....

Mentre guardavo questo film mi sono venute in mente pellicole di nicchia ancora inedite in Italia, pellicole come Hatchet 2, Silent Night, Mother's Day, Laid to Rest 1 e 2 e anche altre, alcune di queste le ho visionate altre no, ma anche quelle che non ho visto credo proprio che siano migliori di questa immonda ciofeca che da noi è uscita e quindi mi sono chiesto "ma che hanno nella testa i distributori italiani????" a questa domanda credo che non riuscirò mai a dare risposta, ma veniamo al film.

La pellicola non funziona praticamente mai e toppa sotto ogni punto di vista, sia quello tecnico, con una fotografia simile a quella di un telefilm di quarta categoria, un montaggio superficiale una sceneggiatura sconclusionata e piena di buchi e una regia piatta e completamente anonima, il tutto "incoronato" da un cast di attori piuttosto scarsi, fatta eccezione per Bill Moseley, che anche in questo caso si conferma un ottimo caratterista, ma ahimè, la sua presenza non basta a risollevare dal piattume e dalla mediocrità una pellicola che annoia dall'inizio alla fine e che non regala nemmeno uno spavento che sia uno, ma solo tanta banalità e scene di violenza (tra l'altro molto limitata) talmente mal gestite da risultare quasi comiche.

Sorvolando sui numerosi buchi di sceneggiatura, si arriva, con grande fatica, ad un finale prevedibile e per nulla d'effetto, con la protagonista talmente odiosa che quasi ti spinge a parteggiare per i due cattivi di turno, ovvero Moseley e la "moglie", personaggi, anche questi ultimi molto mal delineati e nonostante, come accennato prima, Moseley ce la metta tutta per rendere credibile il suo personaggio, non riesce purtroppo a lasciare il segno, ma non per colpa sua perchè quando ha interpretato Testa di Latta in "Non aprite quella porta 2" e Otis ne "La casa dei 1000 corpi" e " La casa del Diavolo" mi ha fatto letteralmente sognare, solo che in quei casi specifici si trovava all'interno di film grandiosi diretti a loro volta da grandissimi registi come Tobe Hooper e il mio adorato Rob Zombie, questa volta invece l'esordiente McClure (che forse è un cane come il Troy McClure dei Simpson XD) si dimostra del tutto incapace di gestire il materiale già abbastanza piatto che ha a disposizione.

Insomma, un filmaccio noioso, girato coi piedi che va evitato come la peste bubbonica.

Django Unchained

 

Titolo Originale: ID

Regia: Quentin Tarantino

Sceneggiatura: Quentin Tarantino

Produttori: Reginal Hudlin, Pilar Savone, Stacey Sher

Interpreti: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo di Caprio, Kerry Washington, Walton Goggins, Franco Nero, Don Johnson, Dennis Christopher, James Remar....

Anno: 2012

Nazionalità: USA

Durata: 165 min.ca

Il cacciatore di taglie di origine tedesca King Schultz è alla ricerca dei feroci fratelli Brittle, per poterli trovare più velocemente libera lo schiavo di colore Django il quale si dimostrerà un abile pistolero. I due riescono a trovare  i fratelli Brittle e una volta incassata la taglia, Schultz decide di tenere Django con se e farne il suo pupillo, ma l'obiettivo di Django è uno solo: liberare l'amata moglie Broomhilda che si trova a Candyland, piantagione di proprietà del malvagio e sadico negriero Calvin Candie. Sarà uno scontro all'ultimo sangue.


Quale modo migliore per inaugurare il mio blog se non quello di recensire il nuovo film del maestro Tarantino?
Attendevo questo film con ansia e sono felice di poter dire che la mia attesa è stata ampiamente ripagata, già perchè questo "Django Unchained" è indubbiamente una delle opere più belle, personali e complete di Quentin dal momento che ad ogni inquadratura si può percepire lo sconfinato amore che questo grande regista ha per il genere western.
La pellicola infatti è un sincero e sentito omaggio ai nostri spaghetti western, in particolare a quelli di Sergio Leone e Sergio Corbucci (due dei registi che Quentin ama di più in assoluto) il tutto, però, messo in scena con il solito e inconfondibile tocco pulp al quale il regista ci ha abituati.
Già la scena iniziale, quella della liberazione di Django da parte del dr. Schulzt, un sempre più bravo Christoph Waltz, lascia lo spettatore a bocca aperta per il suo essere ironica, ma al tempo stesso carica di tensione e si può affermare che tutto il film procede in questo modo, scene divertenti colme di un'atmosfera quasi  idilliaca, atmosfera che però viene violentemente scossa da scoppi improvvisi di inaudita violenza e in questo Tarantino non risparmia nulla: torture di ogni tipo, pestaggi, frustate, schiavi lasciati sbranare dai cani e sparatorie talmente sanguinolente (soprattutto quella finale) da far impallidire anche l'amante dello splatter più incallito.
Ma al di là della violenza estrema, dei sempre mitici e folli dialoghi tarantinani, il film è anche un atto di denuncia  nei confronti di una della pagine più scure e vergognose della storia americana, lo schiavismo appunto, un tema scottante che fino ad ora, nel cinema, non era mai stato affrotnato in un film di genere come questo, è proprio questo è uno dei maggiori pregi di "Django Unchained", il fatto di essere un film di intrattenimento, ma che allo stesso tempo costringe lo spettatore a riflettere su ciò che sta vedendo e quando un film nato principalmente per intrattenere e divertire riesce anche ad avere una tale profondità non può che essere una vittoria per l'arte cinematografica.
Dal punto di vista tecnico sarebbe anche superfluo parlarne, il film è perfetto, la fotografia è a dir poco affascinante, il montaggio è curatissimo, la sceneggiatura e di conseguenza il ritmo di tutta la pellicola inchiodano lo spettatore alla poltrona e fanno si che la durata di quasi 3 ore voli via in men che non si dica.
La regia di Quentin, come detto prima, omaggia il filone western tricolore con le improvvise zoomate in puro Leone style, la colonna sonora, con brani composti dal grande Morricone e da altri artisti riecheggia alla grande le atmosfere di classici come "Per un pugno di dollari" o "Il buono il brutto e il cattivo". Non posso fare analogie con il cinema di Corbucci, a parte il cameo/omaggio di Franco Nero, perchè è un cinema che non conosco, anche se dopo questo film mi è venuta voglia di recuperare il Django del 1966.
Anche il cast, come in tutti i film di Tarantino, è ottimo: Christoph Waltz, che già aveva scioccato il mondo intero con il suo Hans Landa di "Bastardi senza gloria", ci regala un personaggio veramente fuori dagli schemi, un anti-eroe che solo all'apparenza sembra cinico e freddo sicario a pagamento, ma che in realtà rivela di essere, fra tutti, quello più umano, non a caso Schultz è quello che resta più turbato e inorridito di fronte alle indicibili crudeltà che vengono perpetrate ai danni degli schiavi, crudeltà messe in atto dal perfido Calvin Candie interpretato da un Di Caprio, che definire maestoso è un eufemismo, già perchè il suo Candie è veramente l'incarnazione del male, un villain talmente viscido, laido e perverso che si prova disgusto e malessere ogni volta che viene inquadrato dalla cinepresa.
Di Caprio regala, a parer mio, la sua migliore interpretazione dimostrando ancora una volta di essere uno degli attori più bravi attualmente in circolazione, e infatti, anche questa volta è stato vergognosamente snobbato agli oscar non riuscendo ad ottenere nemmeno la nomination... mah, spesso mi chiedo che cosa hanno in testa i membri della giuria dell'academy.
Divertentissimo il personaggio Stephen, lo schiavo anziano interpretato da un Samuel L. Jackson in forma smagliante che ci presenta un personaggio cattivo e viscido quasi quanto quello interpretato da Di Caprio, Stephen infatti è il tirapiedi di Candie e nutrendo per quest'utimo una venerazione quasi maniacale ha completamente rinnegato le proprie radici e si è rivoltato contro la propria gente, non a caso la bella e fragile Broomhilda è terrorizata più da Stephen che da Candie.
Perfetto anche Jamie Foxx nel ruolo del rude protagonista Django, l' "eroe" della situazione, eroe, ma al tempo stesso uno spietato esecutore che non guarda in faccia nessuno pur di raggiungere il suo scopo, quello di liberare la sua amata, uno scopo nobile, che però Django raggiunge passando sui cadavari di tutti, rimanendo immobile e indifferente alle torture che Candie infligge agli altri schiavi, quindi anche questa volta Tarantino non banalizza i suoi personaggi, non li divide in buoni o cattivi a 360°, come in tutti i suoi film anche il personaggio più "positivo" non è mai completamente puro.
Concludo dicendo che la genialità, la classe e la follia di questo grande autore hanno colpito di nuovo regalando a noi cinefili un'altra perla da vedere e rivedere, una perla che come tutte le altre regalateci dal buon Quentin non scende a compromessi e non vuole assolutamente accontentare lo spettatore medio, già perchè come dice sempre proprio Tarantino: "il mio cinema o lo si ama o lo si odia".
Io personalmente LO AMO, e voi? :-)